A mi-chemin de mes recherches, j'ai éprouvé le désir d'une oeuvre qui contiendrait les multiples empreintes déjà découvertes et révélerait un nouveau fantasme.
Une pièce unique. Envie de mettre en lumière la mobilité, le mouvement.
S'est imposée spontanément l'idée de l'entonnoir. Idée non gratuite, appartenant au décor initial de l'enfance.
Mon grand père viticulteur, ses gestes précis accomplissant la mystérieuse alchimie de la préparation du vin et ces entonnoirs géants qui m'attiraient et m'effrayaient, à la fois.
Entonnoir, seul élément de remplissage.
Le vin, vidé par seaux, dans l'entonnoir disparaît vers sa dernière étape avant la consommation. Arrivé dans le tonneau, il a déjà accompli l'essentiel de sa métamorphose. Là, il ne lui reste qu'à vieillir, se reposer.
Idée saugrenue d'u n entonnoir qui ne sert pas à transvaser. je me place à la base de l'entonnoir, la base large et stable, et progressivement, je monte vers le haut. Mais, à l'envers de son usage initial, l'entonnoir ne me parle pas, ne me dit rien.
Considérer alors son côté ascendant.

Théorie érotique du clocher de Collioure
Acrylique, pastel, crayon et sun-paint sur papier
cadre entonnoir métallique

Bouillonnement d'idées pré-sélectionnées dans un territoire déterminé d'où, dans un tourbillon, va émerger une idée claire qui sera exactement celle que je désire.
Se situer au dessous de l'entonnoir, au premier quart. Entonnoir posé à Î'envers.
Peu importe le sens. Il n'y a pas de sens. Quoi qu'il y passe, vers le bas ou vers le haut, le résultat est le même.
L'important, c'est le passage.
Généralement, je représente toujours l'entonnoir posé à plat, la partie la plus fine dirigée vers le haut car forme familière, habitude de voir les entonnoirs posés ainsi, dans la ferme de mon grand père.

De l'érotisme au sacré
cadre métallique avec portes
Photographie, ampoule électrique
(filament-croix), acrylique et sun-paint

Entonnoir. Seul objet qui ne contient, virtuellement, jamais rien. Ni contenant. Ni contenu.
Symbole parfait de l'espace zéro. Lieu de passage. Intermédiaire.
Neutre comme l'empreinte. A la fois, en creux et en relief, contenant et contenu, et, en même temps, aucun des deux. D'autres objets présentent cette même venu. La passoire, par exemple.
Mais l'entonnoir bénéficie de ce lien étroit qui me rattache à l'enfance. Ne pas associer l'entonnoir retourné à l'idée de folie, ni à quelque chose de malsain.
Ne pas céder à la tentation première d'une quelconque association mentale.
Ne pas considérer la surface mais l'intérieur. Ne pas le voir comme un objet, mais comme un lieu. L'empreinte naît du passage.
Il y a forcément empreinte car il y a forcément quelque chose qui traverse l'entonnoir et laisse sa trace visible ou invisible, perceptible ou imperceptible, sur les parois intérieures.
Mais l'objet ou le liquide ou toute chose qui passe au travers de l'entonnoir est d'une matière moins consistante, plus molle que le support.
Empreinte à l'envers.

X + Y
Cadre métallique, entonnoir,
acrylique, crayon, phosphore et sun-paint
sur papier et toile

Le liquide entre sous une forme et ressort sous une autre forme. Modification de la forme lors du passage.
L'intérieur de l'entonnoir s'imprègne du liquide qui passe.
Empreinte progressive.
Double aller/retour de mémoire.
Lecture adaptée. Au départ, idée de petits entonnoirs.
Puis, j'ai reproduis ma vision d'enfant. Les gros entonnoirs qu'utilisait mon grand-père paraissaient démesurés à l'enfant que j'étais. Au final, des entonnoirs disproportionnés.
L'entonnoir est régi par le chiffre trois.
Trois éléments : le corps, le bec, l'anse.
Trois images.
Entonnoirs sous des éclairages différents, représentatifs d'une période, consécutifs les uns aux autres.
Formes en apparence simples mais, en réalité, fort complexes. Un peu, à l'instar des meules de foin peintes par Monet. A différents moments, différents angles montrent différentes empreintes.
Double symbole.